تبليغاتX
آموزش هنر های تجسمی
 
اهداف آموزش هنر در پايه ي اول :
 
   - ايجاد دقت و تمرکز در دانش آموزان
   - تقويت توجه و دقت نسبت به محيط پيرامون
   - تشکيل گروه و اجراي پروژه هاي گروهي مختلف در قالب گروه اي مختلف
   - تقويت قدرت خلاقيت و نوآوري
   - شناخت مباني هنر
   - خويشتن شناسي و افزايش اعتماد به نفس
   - شناخت مفاهيم هنر
   - بکارگيري رنگ
   - بيرون آوردن دانش آموزان از قالب هاي کليشه اي
   - آموزش تکنيک هاي مختلف نقاشي و تصويرگريدر قالب بازيهاي ساده

 

          شيوه هاي اجرا :

          - بازي با نقطه

          - بازي با خط

          - بازي با سطح

          - بازي با حجم

          - بازي با رنگ  ترکيب رنگ ها

          - بازي با نخ و کاموا و پارچه

          - بازي عاي مختلف با مقوا و کاغذ

          - آشنايي ب خواص مواد

          - ساخت کارت پستال

          - ساخت ماکت حيوانات

          - ساخت ماکت درختان

          - ساخت انواع ماسک و کلاه

         - نقاشي با تکنيک هاي مختلف

  پروژه ي نهايي :   

        ساخت گروهي ماکت باغ وحش و جنگل

+ نوشته شده توسط میرزایی در یکشنبه 15 شهریور1388 و ساعت 6:9 |
+ نوشته شده توسط میرزایی در سه شنبه 3 شهریور1388 و ساعت 6:30 |
هنر ديني‌ به‌هيچ‌وجه‌ به‌ معناي‌ قشريگري‌ و تظاهر رياكارانة‌ ديني‌ نيست‌ و اين‌ هنر لزوماً با واژگان‌ ديني‌ به‌ وجود نمي‌آيد. اي‌ بسا هنري‌ صددرصد ديني‌ باشد، اما در آن‌ از واژگان‌ عرفي‌ و غيرديني‌ استفاده‌ شده‌ باشد. نبايد تصور كرد كه‌ هنر ديني‌ آن‌ است‌ كه‌ حتماً يك‌ داستان‌ ديني‌ را به‌ تصوير بكشد يا از يك‌ مقولة‌ ديني‌ ـ مثلاً روحانيت‌ و غيره‌ ـ صحبت‌ كند. هنر ديني‌ آن‌ است‌ كه‌ بتواند معارفي‌ را كه‌ همة‌ اديان‌ ـ و بيش‌ از همه‌، دين‌ مبين‌ اسلام‌ ـ به‌ نشر آن‌ در بين‌ انسانها همت‌ گماشته‌اند و جانهاي‌ پاكي‌ در راه‌ نشر اين‌ حقايق‌ نثار شده‌ است‌، نشر بدهد، جاودانه‌ كند و در ذهنها ماندگار سازد. اين‌ معارف‌، معارف‌ بلند ديني‌ است‌؛ اينها حقايقي‌ است‌ كه‌ همة‌ پيامبران‌ الهي‌ براي‌ آوردن‌ آنها به‌ ميان‌ زندگي‌ بشر، بارهاي‌ سنگيني‌ را تحمل‌ كردند. نمي‌شود ما اين‌جا بنشينيم‌ و تلاشهاي‌ زبده‌ترين‌ انسانهاي‌ عالم‌ را ـ كه‌ مصلحان‌ و پيامبران‌ و مجاهدان‌ راه‌ خدا بودند ـ تخطئه‌ كنيم‌ و نسبت‌ به‌ آن‌ بي‌تفاوت‌ بگذريم‌. هنر  ديني‌ اين‌ معارف‌ را منتشر مي‌كند؛ هنر ديني‌ عدالت‌ را در جامعه‌ به‌ صورت‌ يك‌ ارزش‌ معرفي‌ مي‌كند؛ ولو شما هيچ‌ اسمي‌ از دين‌ و هيچ‌ آيه‌اي‌ از قرآن‌ و هيچ‌ حديثي‌ در باب‌ عدالت‌ در خلال‌ هنرتان‌ نياوريد. مثلاً هيچ‌ لزومي‌ ندارد كه‌ در محاورات‌ سينمايي‌ يا در تئاتر، نام‌ و يا شكلي‌ كه‌ نماد دين‌ است‌، وجود داشته‌ باشد تا حتماً ديني‌ باشد ؛ نه‌ ، شما مي‌توانيد در باب‌ عدالت‌ ، رساترين‌ سخن‌ را در هنرهاي‌ نمايشي‌ بياوريد ؛ در اين‌ صورت‌ به‌ هنر ديني‌ توجه‌ كرده‌ايد.
 آن‌ چيزي‌ كه‌ در هنر ديني‌ بشدت‌ مورد توجه‌ است‌، اين‌ است‌ كه‌ اين‌ هنر در خدمت‌ شهوت‌ و خشونت‌ و ابتذال‌ و استحالة‌ هويت‌ انسان‌ و جامعه‌ قرار نگيرد. جامعة‌ ما بعد از پيروزي‌ انقلاب‌ اسلامي‌ احساس‌ هويت‌ كرد؛ يعني‌ ، شخصيت‌ خودش‌ را باز يافت‌. ما به‌ عنوان‌ جزء نودونهم‌ در امواج‌ حركات‌ جهاني‌ غرق‌ و گم‌ بوديم‌؛ انقلاب‌ ، ما را زنده‌ كرد و به‌ ما شخصيت‌ داد. انقلاب‌ ،به‌ ما آموخت‌ كه‌ يك‌ ملت‌ مي‌تواند در اساسي‌ترين‌ مسائل‌ جهاني‌، سخن‌ و موضعي‌ داشته‌ باشد و آن‌ را با صراحت‌ و بدون‌ توجه‌ به‌ اين‌كه‌ قدرتمندان‌ و قلدرهاي‌ عالم‌ چه‌ مي‌خواهند، ابراز كند و پاي‌ آن‌ بايستد.ارزش‌ يك‌ ملت‌ در جامعة‌ بين‌الملل‌ به‌ اين‌ چيزهاست‌، نه‌ به‌ دنباله‌روي‌ كوركورانه‌ ؛ آن‌ هم‌ نه‌ از چيزهاي‌ خوب‌، بلكه‌ از نقاط‌ منفي‌. براي‌ يك‌ ملت‌، بله‌قربانگوي‌ دولتهاي‌ گردن‌ كلفت‌تر و قوي‌تر و ثروتمندتر بودن،‌ ارزش‌ نيست‌؛ اين‌ را انقلاب‌ به‌ ما داد؛ اين‌ به‌ بركت‌ اسلام‌ به‌ ما رسيد. الآن‌ هم‌ با قدرتِ تمام‌، نظام‌ جمهوري‌ اسلامي‌ و ملت‌ ايران‌ در صحنة‌ جهاني‌ به‌ عنوان‌ يك‌ ملت‌ شجاع‌ كه‌ در زمينة‌ مسائل‌ گوناگون‌ صاحب‌ ايده‌اند، مطرحند. در عين‌ حال‌ ما بياييم‌ با كمك‌ هنر خود، دايماً از كنار اين‌ معنا بساييم‌ يا آن‌ را به‌ انواع‌ حرفها و لجنها آغشته‌ كنيم‌؛ اين‌ درست‌ است‌؟ هنر نبايد در اين‌ جهت‌ قرار بگيرد.   هنر ديني‌ را نبايد با هنر قشري‌ و تحجرگرا ـ و به‌ تعبيري‌ پيروي‌ از روشهاي‌ فلان‌ مجموعة‌ جاهل‌ و نادان‌ اشتباه‌ كرد. هنر ديني‌ عبارت‌ است‌ از هنري‌ كه‌ بتواند مجسم‌ كننده‌ و ارائه‌ كنندة‌ آرمانهاي‌ دين‌ اسلام‌ ـ كه‌ البته‌ برترين‌ آرمانهاي‌ اديان‌ الهي‌ است‌ ـ باشد. اين‌ آرمانها همان‌ چيزهايي‌ است‌ كه‌ سعادت‌ انسان‌، حقوق‌ معنوي‌ انسان‌، اعتلاي‌ انسان‌، تقوا و پرهيزگاري‌ انسان‌ و عدالت‌ جامعة‌ انساني‌ را تأمين‌ مي‌كند.  البته‌ هيچ‌ الزام‌ و اجباري‌ وجود ندارد كه‌ اين‌گونه‌ عمل‌ بشود يا نشود. كساني‌ كه‌ با نظرات‌ من‌ در اين‌ زمينه‌ها آشنا هستند، مي‌دانند كه‌ بنده‌ معتقد نيستم‌ كه‌ هنر با بخشنامه‌ و دستور و فرمان‌ و حكم‌ و اين‌طور چيزها درست‌ مي‌شود ؛ اين‌ از آن‌ چيزهايي‌ است‌ كه‌ با حكم‌ درست‌ نمي‌شود؛ بايد انگيزه‌ وجود داشته‌ باشد؛ هرچند  انگيزه‌هاي‌ ناپاك‌ هم‌ وجود دارد.
در ديدار اصحاب فرهنگ و هنر، 1 مرداد 80
+ نوشته شده توسط میرزایی در سه شنبه 3 شهریور1388 و ساعت 6:2 |
  

پرسپکتیو

 

 

شاید یکی از راه های آموزش دوری و نزدیکی به دانش آموزان این باشد که آنها از نزدیک این موضوع را لمس وحس نمایند. به همین منظور از آنها می خواهیم تا با اشکال هندسی و یا طبیعی، یک ماکت از پرسپکتیو را نشان دهند. یعنی از اندازه ی بزرگتر به کوچکتر برسند این کار را می توانند با ساخت حجم ویا حتی سطح انجام بدهند.روش دیگری هم که تجربه شده به این صورت است که جعبه یا کارتنی خالی را برداشته اگر سفید نبود به آن رنگ سفید بزنند و آن کارتن را خانه ای فرض کرده، روی دیوار های آن درب وپنجره نقاشی کنند. در مراحل بعدی می توانند در بالای این خانه کارتن کوچکتری نسب کرده و آن را طبیعی تر نشان دهند.

هنر در ریاضی

 

 قسمت شماره یک تصویر، کاری است زیبا وجذاب که مي توان از آن به عنوان آویز، دیوار کوب تزئینی، قاب عکس و... استفاده کرد .به دلخواه یکی از اشکال هندسی( دایره، مربع، مثلث، چند ضلعی وغیره) در هر اندازه وبه هر تعداد با دو رنگ متفاوت یا تک رنگ، آماده کرده و از یک قسمت همه را به یکدیگر می چسبانیم .

قسمت شماره دو تصویر، الگوی این احجام بر اساس اندازه های ریاضی در کتاب های مختلفی موجود می باشد، آنها را تهیه کرده وبه جای یک رنگ از چند مقوای رنگی (رنگهای اصلی، فرعی، منظره،پوستر های گرافیکی ونظایر آن) استفاده کرده وحجم می سازیم تا ریاضی را با هنر آمیخته وشیرین تر نماییم.

ترکیب رنگ

 

 

قسمت شماره یک تصویر،قرار دادن دو طلق با رنگ اصلی روی یکدیگر باعث می شود رنگ فرعی حاصله دیده شود برای تنوع، از برش های منظم هندسی با شکلهای متفاوت استفاده می شود که می توان آنها را با یک پیچ روی مقوای سفیدی متصل کرده ومثل عقربه های ساعت چرخاند تا روی هم قرار گرفته ورنگ ثانویه دیده شود.

قسمت شماره دو تصویر، از مقوا دو رنگ اصلی به شکل نیم دایره بریده وکنار هم چسبانده، یک مدادکوچک را از سوراخی که وسط دایره ایجاد کرده ایم عبور داده و با چرخاندنش که شبیه فِرفِره است ترکیب رنگ دیده می شود.

قسمت شماره سه تصویر، دانش آموزان با این روش در کلاس ریاضی آشنایی دارند. با راهنمایی آنها در انتخاب رنگ به یک تجربه رنگ شناسی دست خواهند یافت.

قسمت شماره چهار تصویر، ساخت این وسیله ی بازی را به دانش آموزان آموخته واز آنها می خواهیم رنگهای مکمل را بارکاغذ رنگی رویش چسبانده وبا هر بار حرکت انگشت دو رنگ مکمل را نشان دهند.

خوشنویسی

 دانش آموزان نسبت به خوشنویسی بی علا قه بوده وبی میلی شدیدی را از خود نشان می دهند. با انجام این تمرین شاید بتوان در آنها ایجاد انگیزه نمود.

به دانش آموزان کمک شود تا از خطوط کلمات ((معلم هنر)) از کتاب هنر استفاده کرده و با کمی تغییر آنها، تمام کلمات یا حتی جملات دلخواه خود را با جایگزین کردن حروف هم شکل به نحوی زیبا بنویسند. این روش  برای دانش آموزانی که با خوشنویسی مشکل دارند به کاربرده می شود.

 نقره کوبی

  یکی دیگر از هنرهای سنتی ایرانی، نقره کوبی است که با زبان وروش بسیار ساده به دانش آموزان آموزش می دهیم . مقداری کاغذ فویل را روی یک سطح نقش دار( مانند بند کیف، شانه، کف سینی، گلدان های پلاستیکی طرح دار، بند ساعت ونظیر آنها ) می گذاریم اگرفویل نازک باشد با فشار انگشت دست به راحتی بافت زیرین روی فویل ظاهر می شود. اما اگر فویل ضخیم باشد با چکش های پلاستیکی ( مخصوص بنایی ) ویا چیزی شبیه آن روی فویل محکم ضربه می زنیم پس از ظاهر شدن بافت، قسمتی از فویل نقش دار شده را می چینیم وروی یک شئ می چسبانیم سپس اطرافش را با زنجیر های تزئینی، کاموای ضخیم، دکمه های ریز، مروارید زینتی، روبان ویا هرچیز زیبایی تزئین می کنیم .این اشیاء جنبه ی کاربردی داشته ودانش آموز می تواند برای تزئین منزل، جا مدادی وغیره از آنها استفاده کند.

قطاعی ، کولاژقسمت شماره یک تصویر، دانش آموز پس از کشیدن طرح وموضوع دلخواه، تمام سطح نقاشی را چسب چوب رقیق شده می ریزد و روی آن را با خرده های کاموا ویا تُُل قالی یا پُرز پتو که با قیچی ریز ریز شده اند می پوشاند وبرای هر قسمت از رنگ جداگانه ای استفاده می کند.برای زیبایی بیشتر به جای مقوا در زمینه ی کار از فوم استفاده می شود بعضی قسمت ها ی کار را هم می توان با گواش یا رنگ روغن، رنگ کرد.

قسمت شماره دو تصویر، ساخت همان کولاژ معمولی است با استفاده از چوب برای سقف کلبه، خرده های کاموا در چند رنگ برای رودخانه و... با این تفاوت که یکی از اجزای طرح (مثل درخت در این کارت پستال) را روی خود حاشیه می چسبانیم که با این کار به تصویر، عمق و بُعد بیشتری خواهیم داد.

ابر و باد

 تقریباً تمام دانش آموزان روش تهیه ی ابر وباد را می دانند اما به یک شیوه ی تکراری وفقط بر روی کاغذ. در این جا سعی شده کارهای جدید تری با این تکنیک زیبا و خیال بر انگیز اجرا شود.

قسمت شماره یک تصویر، از لوله ی وسط طاقه  پارچه به طول کاغذ A4 برای قلمدان و7 سانتی متر برای درآن جدا می کنیم .روی قلمدان رابه فاصله ی 7 سانتی متر برش سطحی می دهیم که فقط یک لایه ی نازک از سطح آن جدا کنیم ویک لایه هم از قسمت داخلی درش جدا می کنیم وقتی در قلمدان راحت بسته شد تکه مقوایی را به کف ودر آن می چسبانیم .برای تزئین روی آن از هرروشی می توان استفاده کرد از جمله ابروباد.

قسمت شماره دو تصویر، ظروف سفال موجود در بازار ابتدا با رنگ سفید پوشیده شده است سپس داخل یک سطل آب چند قطره رنگ روغن رقیق شده با بنزین یا تینر ریخته، سفال را در آب فرو کرده و سریع خارج می کنیم .در نهایت می توانیم خطوطی زیبا روی آن نوشته یا بچسبانیم.در ضمن می توان از مداد، خط کش و مداد تراش ودیگر لوازم دانش آموزنیز استفاده کرد.

قسمت شماره سه تصویر، می توان پس از خوشنویسی با رنگ های ثابت روی سطوح شفاف ( شیشه، طلق و...) و ریختن رنگ مایع شفاف وحرکت دادن آن توسط قلم مو، ابروبادهای زیبایی درست نمود.

بافت

  برای تفهیم بهتر مفهوم بافت به دانش آموزان از آنها می خواهیم که بافتهای متفاوتی را جمع آوری کنند. از جمله بافتهای شفاف، کدر، مات، برّاق، زبر، سیقلی، ریز، درشت، پارچه، گونی نخی وپلاستیکی، پارچه های مختلف، سطح تنه درخت و...

دسته دوم بافتهای جمع آوری شده به این صورت است که اشیاء مختلف در یک جا کنار هم چسبانده شوند مثل دانه های ریز حبوبات، چای، هسته ی ریز انواع میوه ها، دانه های ریز شن، خرده های کاموا و...

امتیازروش دوم در این است که دانش آموزخودش یک بافت جدید را می آفریند و در نتیجه ی هر دو روش با مفهوم بافت به طور عینی آشنایی پیدا می کند.

بافت و چاپ و ابر و باد

  مقداری پودر رنگی را روی شیشه مرطوب ریخته وکاغذ نم داری را رویش گذاشته و با دست، حرکت کمی به آن داده وسریع کاغذ را بر می داریم.

همین کار را با شیشه ی نقش دار، گونی، لباس بافتنی، پارچه های بافت دار، سبد پلاستیکی، تور سیمی، کاشی کف، لاستیک وغیره نیز می توان انجام داد. همچنین می توان روی یک کاغذ یا مقوا چند لکه ی کوچک رنگ روغنی وگواش گذاشت وسپس یک کاغذ مقوایی دیگر روی کاغذ قبلی قرار داده وبین کف دستها کاغذ را با فشار بچر خانیم که در نتیجه ی تمام این روشها ابروبادهای زیبایی با عمل چاپ وایجاد بافت به دست می آید.

بافت و چاپ

 در این روش،بافت و چاپ توأمان به کار گرفته شده اند.

در قسمت شماره یک تصویر، از بافتهای مختلف چیده وروی دسته مهر می چسبانیم وبا این کار یک قالب دستی تهیه می کنیم. به جای این کار می توان از اشیاء دیگر مثل دکمه (که بر روی آن نقوشی قرار دارد ) وشیشه های بافت دار ویا مهر تشویق استفاده می کنیم.

در قسمت شماره دو تصویر، عمل چاپ نشان داده شده است به این ترتیب که روی تکه پارچه ای با گواش وهمان قالب هایی که آماده کردیم چاپ می زنیم و در مراحل بعدی روی مقوا یا پارچه به شکل منظم تری به حالت های مختلف مثل چرخان که برای دانش آموزان، بسیار زیبا وجذاب است چاپ می زنیم که ضمن سرگرمی وتنوع آنها را با هنر قلمکار آشنا می کنیم.

در قسمت شماره سه تصویر، شیوه ی چاپ به این صورت است که روی کاغذ سمباده به وسیله ی مداد شمعی یک نقاشی می کشیم بعد یک تکه کاغذ سفید روی آن قرار داده واتوی گرم را روی آن می گذاریم با این روش ضمن اینکه نقاشی را چاپ کرده ایم، بافت کاغذ سمباده را در نقاشی می بینیم و در یک اثر، هم بافت و هم چاپ را آموزش داده ایم.

حجم سازی با...قسمت شماره یک تصویر، دانش آموز با استفاده از خمیر سرامیک یا گل سفالگری با دست حجمی را می سازد اما اگر قدرت خلاقیت او بالا نباشد می تواند از اشیاء پلاستیکی کمک بگیرد و داخل آنها را با نفت یا روغن مایع چرب کند سپس گچی که با آب کاملاً مخلوط ورقیق شده باشد را داخل آن می ریزیم وقتی سفت شد یک کارد را روی حرارت گرم کرده و به آرامی کناره های قالب پلاستیکی را می بریم سپس حجم به دست آمده را با مداد رنگ، گواش، آب رنگ ویا رنگ روغنی، رنگ آمیزی می کنیم.

قسمت شماره دو تصویر، برای درست کردن پرنده دو عدد توپ بزرگ و کوچک را روی هم چسبانده ویا داخل یک تخم مرغ را خالی کرده ویک تکه مقوا را به شکل قیف درآورده برای دُم، مقوای لوله ای شکل برای گردن، یک لیموی خشک برای سر وقیف مقوایی کوچکی برای نوک پرنده می چسبانیم .برای موش هم یک تخم مرغ به جای بدن ویک قیف کوچک برای صورت لازم است.با این روشها اسکلت بدن پرنده آماده شده است حالا روزنامه های خرد شده را با چسب چوب یا سریش روی آن می چسبانیم تا حجم، طبیعی و کامل شود.سپس رنگ می کنیم.

قسمت شماره سه تصویر، داخل بادکنک را با گچ یا آرد الک شده پر کرده درش را محکم بسته تا با آن حجم ساخته شود.

 حجم سه بعدی و نقاشی روی چوب قسمت شماره یک تصویر، دو عکس هم اندازه که هر دوعمودی یا افقی باشند را از پشت، دو سانتی متر خط کشی، شماره گذاری کرده می چینیم مقوایی به اندازه دو برابر عکس، دو سانتی متر خط کشی، شماره گذاری کرده وخط ها را به صورت باد بزنی تا می کنیم سپس عکس های چیده شده را از سمت راست، ابتدا شماره یک عکس اول بعد شماره یک عکس دوم  وشماره دو عکس اول ....  وتا آخرین قطعه ادامه می دهیم.اگر از سمت راست به آن نگاه شود عکس اول،  واز سمت چپ عکس دوم دیده می شود.

قسمت شماره دو تصویر، تعدادی چوب بستنی روی مقوای کم عرض تر از چوب ها با چسب چوب چسبانده طرحی روی آن کشیده وبا گواش یا رنگ روغن رنگ کرده وبا ماژیک مشکی دور گیری می کنیم.می توان برای آن حاشیه هم گذاشت.این کارها ونظایر آن مثل نقاشی روی شیشه، گونی، سفال، سنگ و... برای ایجاد انگیزه در دانش آموزانی که به نقاشی بی علاقه اند مفید خواهد بود.

 حجم سازی و قلم زنی

  قسمت شماره یک تصویر، اشیاء، پرندگان، حیوانات وچند گل را نشان می دهد که با استفاده از سیم های گل سازی یا مفتول های فلزی به کمک لحیم کاری یا ساده تهیه شده اند.

روش دیگر حجم سازی این است که با سیم های نازک حجمی را بسازیم وسپس برای اینکه از هم جدا نشوند حجم ساخته شده را داخل یک قوطی رنگ روغنی ساختمان فرو کرده ودرآوریم کمی که خشک شد دوباره این کار را تکرار کنیم در چند مرحله؛ وقتی کاملاً خشک وسفت شد حجم مورد نظر ضمن رنگ شدن محکم هم شده و آماده است.

قسمت شماره دو تصویر، نمونه ی ساده از یک قلم زنی است. روی درب حلب ویا هر شئ دیگری که دانش آموزپیدا کند با کمک میخ وچکش ویا تکه فلزهای دیگری که نقش ایجاد می کنند می توان به جای میخ استفاده کرد.در زیر حلب تکه ای یونولیت یا چیزی شبیه به آن قرار داده شود وبا چکش ومیخ روی  طرحی که کشیده ایم ضربه می زنیم وبا این روش ساده، دانش آموزان با هنر سنتی قلم زنی آشنامی شوند.

ایجاد حجم در سطح

 روی مقوا نقاشی دلخواهی کشیده  سپس قسمت هایی از آن را که حجم دار است پیدا کرده(مثل قارچ، انبوه برگهای درخت، بدن فیل، خورشید وابرها،توپ، دانه های انگور کلاه وصورت آشپز، بادکنکها وشکم قورباغه در قسمت شماره یک تصویر)دور تا دور آن را جدا کرده ، یک تکه کاغذ نازک بدون خط را داخل دست مچاله کرده باز می کنیم ودوباره مچاله می کنیم آن قدر تکرار می کنیم تا کاغذ نرم شود. کاغذ نرم شده را در قسمت بریده شده ی نقاشی از پشت کاغذ می چسبانیم در حین چسباندن یک مقداری از کاغذ نرم شده روی نقاشی حجم تشکیل بدهد. از پشت کار، داخل حجم به دست آمده را با پنبه یا کاغذ مچاله شده ی نرم پر کرده ویک مقوا روی آن می چسبانیم سپس به آرامی با گواش روی حجم را رنگ آمیزی می کنیم .

قسمت شماره دو تصویر، نمونه ی دیگر ایجاد حجم است. از یک نقاشی یا عکس یا پوستر سه یا چهار عدد آماده می کنیم یکی از آنها به عنوان زمینه ی کار در نظر گرفته می شود.و قسمت هایی از بقیه را به صورت تکراری می چینیم . مکعب بسیار کوچکی به ضلع یک سانتی متر از مقوا درست کرده و روی طرح تکراری زمینه می چسبانیم سپس یکی از طرح های تکراری چیده شده را روی مکعب چسبانده، دوباره مکعب وبعد طرح تکراری را می چسبانیم. مثل این گل ها در تصویر شماره دو، طرح از زمینه جدا شده وحجیم می شود.

قرینه سازی

  کاغذ را از وسط تا کرده و خط را محکم می کنیم .مجدداً یک تای دیگر می زنیم که کاغذ به چهار تای مساوی تقسیم شود.از این مرحله به بعد دانش آموز به هر شکلی که دوست داشته باشد کاغذ خود را چند تای دیگر می زند. سپس کاغذ را باز می کند وبه صورت قرینه رنگ آمیزی می کند یعنی از هر شکل چهار عدد پیدا کرده به یک شیوه رنگ می کند

قرینه و حاشیه

  کاغذ را طوری تا می زنیم که از طول به دو قسمت مساوی تقسیم شود. طول کاغذ را یکبار دیگر تا می زنیم که به چهار قسمت مساوی تقسیم شود و بر حسب اندازه کاغذ می توانیم باز هم تا بزنیم که تعداد قسمتها ی مساوی بیشتر شوند.

اکنون کاغذ را باز می کنیم و تمامی این کارها را در عرض کاغذ نیز انجام می دهیم. کاغذ ما به طور مساوی تقسیم بندی شده است.

در یکی از گوشه ها طرحی دلخواه می کشیم طوری که داخل خانه مربوطه جای گیرد وبیرون نرود. سپس همان خط تای باز شده را می بندیم وبا فشار در پشت کاغذ، طرح را در خانه ی کناری چاپ می کنیم وبه همین شکل ادامه می دهیم تا دور تا دور کاغذ از طرح پر شود و در آخر آنها را رنگ آمیزی می کنیم .در صورت تمایل می توانیم از دو یا چند نوع طرح استفاده کنیم.

قرینه و شمسه

  کاغذ را دو بار تا می زنیم تا چهار قسمت مساوی بشودسپس از مرکز کاغذ طوری تا می زنیم که شکل مثلث به دست آید دو یا سه بار دیگر تا می زنیم که قسمت های بیشتری به وجود آید. کاغذ را باز کرده و در یکی از قسمتها طرح دلخواهی را کشیده وخط کناری را بسته وبا فشار در پشت کاغذ آن را چاپ می کنیم و آن قدر ادامه می دهیم تا طرح کامل شود. در این روش می شود از دو یا سه طرح در کنار هم ویا در بالا وپایین  استفاده نمود ویا از یک طرح با دو رنگ جداگانه استفاده کرد.

با کمک این کار ساده می توان دانش آموزان را با یکی از قسمتهای هنر تذهیب که شمسه نامیده می شود آشنا نمود.

قرینه و بازی

  طرحی که برای این قسمت استفاده می شود می توانداز رسم هایی باشد که دانش آموزان در کلاس ریاضی تهیه کرده اند ویا از انتشارات کانون پرورش فکری کودکان ونوجوانان با نام (( دفتر نقش )) در اختیار آنها قرار دهیم که در رنگ آمیزی، ضمن به کار گیری سلیقه وقرینه ها می توان از رنگهای گرم وسرد یا اصلی وفرعی در کنار هم بهره جست. برای کاربردی کردن این صفحه ی رنگ شده،از قسمتهای مختلف، آنها را می چینیم وبا کنار هم گذاشتن دوباره، همان شکل اولیه یا شکلهای جدیدی را به دست می آوریم.

 

+ نوشته شده توسط میرزایی در پنجشنبه 3 اردیبهشت1388 و ساعت 15:10 |

هنر چيست؟ همان است كه شنيده ايد، هنر برتر از گوهر آمد پديد. هنرمند كيست؟ كودك من و شما كه با خطوطي در هم و رنگهاي آميخته دنياي زيبايي را براي خود مي سازد و در عالم خيال آنچه را كه مي پندارد بر روي صفحه مي آورد، با چند قطعه مقوا، پوست پرتقال، تكه هاي آجر، قطعات چوب و يا مقدراي گل را به صورتي در آورده خندان و شاداب به شما روي مي آورد و مي گويد، «بابا- مامان، ببين خانه ساختم» و يا خطوطي را در هم و بر هم بر روي كاغذ مي كشد و يا رنگهايي را در هم مي ريزد و مي گويد اين عكس بابا است. اين عكس و آن خانه كودك ساخته از نظر من و شماي بزرگسال به همه چيز مي ماند مگر به عكس بابا به خانه اما از نظر آن كودك چطور ... نقطه عطف همين جاست. ثقل مطلب در اين است كه آيا اين خطوط در هم و برهم و آن تكه هاي آجر دور هم ريخته واقعيت شكل وتصويري را دارد و يا حقيقت مكان و محلي را.

در مدارس پيشرفته و در تعليم و تربيت صحيح بازي با گل، خمير، رنگ و هر چه كه به نحوي بتواند حواس كودك را تربيت كرده و ذهن او را روشن كند و دنياي خيال او را مجسم نمايد جايي بس ارزنده دارد.

مادر غافل از گل بازي بچه جلوگيري مي كند و پدر ناآگاه فرياد مي زند بس كن. ديگر اين خطوط روي ديوار نكش . اما اگر آن مادر و آن پدر بخواهند رسالت خود را خوب انجام دهند بايد مادر از شستن لباس خسته نشود، چه خوب است لباسهاي مخصوص براي گل بازي كودك درنظر گرفته شود. به عنوان مثال از همه آثار هنري  همه ي آنهائيكه در زير كلمه هنر خلاصه مي شوند اگر فقط نقاشي را در نظر بگيريم كودك در اين زمينه اين سير تكاملي را مي پيمايد. اول مرحله ي خط خطي كردن كه ميان يك تا چهار سالگي قرار دارد و اين خطوط كه بدست كودك نقش مي گيرند، گاهي مبين وسايل و مواردي است كه در ذهن كودك مجسم است و زماني بازگو كننده افكار و پندارهايش، من و شما اين خطوط در هم را مي بينيم و مي گذريم، اگر دقت كنيم خواهيم ديد كه همين خطوط كم كم شكل گرفته دوره ي دومي را بنيان مي گذارند كه آن مرحله طراحي كودك است. در اين دوره اغلب كودك اشكالي را آن طور كه از اجسام مانوس و در ذهن خود مجسم دارد رسم مي كند. مثلاً شكلي از يك كيف كشيده داخل كيف هم ديده مي شود و اگر تصويري از يك قوطي رسم كرد داخل قوطي هر چه باشد نمايان است و نيز گاهي طرحي از جسم را طوري نشان مي دهد كه از نظر من و شما با واقعيت فاصله دراد. اين دوره طراحي كودك است و طرح او آن است كه در ذهن خود مجسم كرده نه واقعيت جسم در خارج.

به طور كلي اشتياق و علاقه كودك به نقاشي و هنر يك پديده رشدي است. اين مرحله تا سن هشت سالگي ادامه داشته در اين مقطع از سن كم كم كودك از سطح تصاوير آن پا را فراتر گذاشته مي خواهد بعد سوم را هم نشان دهد و در اين مرحله است كه كودك مي كوشد تا نقاشي هاي او كم كم با طبيعت تطابق پيدا كند و اين مرحله اي است كه كودك با استنباطي كه از اشياء دارد و مقايسه ي آن ها با تصاويري كه كشيده است او را از كار دلسرد كرده و حتي گاهي مايوس مي كند وبه قول يكي از علماي تعليم و تربيت علاقه كودك به نقاشي با سن او نسبت معكوس پيدا مي كند و در سنين دوازده سالگي علاقه مند به كپي كردن مي گردد. اين مقطع درست مصادف با مدارس راهنمايي تحصيلي است و اين جاست كه معلم هنر نقش ارزنده خود را آشكار مي سازد و كودك را هدايت كرده از بي تفاوتي و ياس نجات يابد و يا بسوي ديگري از هنر رهنمون گردد. منظور از تدريس نقاشي، موسيقي ، خط و مجسمه سازي و با هر يك از آثار هنري در سطح كلاس و مدرسه نه به معني آن است كه ما مدعي هستيم كه مجسمه سازي، نقاش يا موسيقي دان تربيت كنيم بلكه هدف از تعاليم هنري در اين سطح آنست كه روح شاگرد را تلطيف كرده اطفال و دانش آموزان را در مقابل هنر وآثار هنري حساس كنيم و دانش آموزان براي درك آثار و ارزشهاي هنري آمادگي كافي پيدا كنند از مظاهر حيات و زيبايي هاي طبيعت لذت ببرند.

 

نشاسته

نشاسته ذخيره ي بسياري از گياهان است. در دوره اي از رشد بعضي از گياهان، اين ذخيره براي تغذيه ي گياه مصرف مي شود. نشاسته گردي است سفيد، بي طعم، و بي بو، اگر كمي از آن را در آب حل كنيم آب چسبناك مي شود.

در كاغد سازي ، بافندگي (براي آهار دادن پارچه) و تهيه ي الكل، از نشاسته استفاده مي كنند.

بسياري از گياهان نشاسته دارند.براي مثال برنج داراي نشاسته است و اگر آن را در آب بجوشانيد محلول سفيدي به دست مي آيد كه پر از نشاسته است.

تا چندي پيش، از نشاسته براي كارهاي گوناگون استفاده مي شده، يكي از اين كارها آهار دادن پارچه بود، زيرا نشاسته پارچه را از حالت «افتاده» و «شل» بودن در مي آورد. با توجه به خاصيت چسبندگي نشاسته، با اضافه كردن مواد مختلف و مايعات گوناگون، دردرجات مختلف حرارت، خميرهاي مختلفي از آن به دست مي آيد. خميرهاي نشاسته شفاف و درخشنده اند.

خمير نشاسته را مي توان رنگين كرد مي توان شكل داد مي توان خشك كرد.

 

بطري پلاستيكي

بطريهاي پلاستيكي درشكلها و انواع گوناگون براي آب و مايعات ديگر به كار مي روند بطريهاي پلاستيكي ، سبك ، نشكن، نرم و ارزان هستند و به آساني مي توان آنها را از جايي به جاي ديگر برد. از اين رو استفاده از آنها روز به روز بيشتر مي شود البته اين بطريها ايرادهايي هم دارند. از جمله اينكه از جنسي ساخته مي شوند كه از بين نمي رود. در نتيجه بطريهاي خالي در هر گوشه و كنار پراكنده مي شوند و همه جا آلوده مي كنند. عده اي هم عقيده دارند كه اين گونه مواد پلاستيكي سبب مسموميت و انتشار بيماريهايي چون سرطان مي شوند.

در هر صورت ، امروزه بطري پلاستيكي مصارف گوناگون دارد. ديواره ي بطريها را يكدست و صاف نمي سازند تا مقاومت آن كم نشود.

بطري پلاستيكي را مي توان بريد مي توان رنگ زد مي توان سوراخ كرد مي توان چسب زد مي توان تا كرد مي توان دوخت.

 

مركب و جوهر

مركب و جوهر را از حل كردن رنگهاي گوناگون در آب يا مايعات ديگر به دست مي آورند. مركب و جوهر براي نقاشي و چاپ به كار مي رود. هر مركب و جوهري تركيب خاصي دارد. بعضي از مركبها و جوهرها را به هيچ وجه نمي توان پاك كرد. نوعي جوهر يا مركب هم هست كه به آن جوهر يا مركب نامرئي مي گويند. نوشته اي را كه با جوهر يا مركب نامرئي نوشته شود نمي توان ديد، مگر آنكه مواد شيميايي خاصي روي آن بماند يا كاغد نوشته را حرارت بدهند.

مركب يا جوهر به صورت آزاد در طبيعت نيست. تنها نوعي ماهي به نام «ماهي مركب» ، براي دفاع از خود مركب تراوش مي كند. اين مركب سمي نيست در حالي كه جوهرها و مركبهاي شيميايي سمي هستند.

مركب و جوهر را مي توان پخش كرد مي توان با خمير مخلوط كرد. مي توان با «فوت» كردن پخش كرد. مي توان رقيق كرد . مي توان در مخزن وسائلي مانند خودنويس، ذخيره كرد. مي توان روي كاغد پاشيد.

 

حجم سازي

كار با خمير كاغذ:

اوراق باطله يا روزنامه ها را تكه تكه كرده، در ظرف محتوي آب ريخته و اجازه مي دهيم چند روز در آب خيس خورده تا كم كم به صورت خمير يكدست در آيد . آنگاه در آبكش ريخته تا آب اضافي آن رفته سپس وقتي اين كاغذها به صورت نرم و يكدست در آمد چسب چوب را به اندازه ي كافي به آن اضافه نموده و خوب ورز مي دهيم. در اين زمان خمير ما آماده شده مي توانيم با اين خمير مجسمه و اشكال هندسي مختلف را بسازيم.

خمير شور:

خمير شور، خميري است كه به آساني تهيه مي شود و خمير مناسبي است براي حجم سازي توسط بچه ها

مواد لازم جهت درست كردن خمير شور:

آرد معمولي دو پيمانه پر – نمك آشپزخانه يك پيمانه پر – آب سه چهارم پيمانه (البته در صورت نياز مي توان نسبت آب را كم و زياد كرد)

طرز تهيه خمير شور:

آرد و نك را مخلوط كرده، خوب به هم مي زنيم. سپس آب را آرام آرام به مخلوط اضافه كرده و مجدداً بهم مي زنيم و خمير را به مدت ده دقيقه ورز مي دهيم تا خمير چسبناكي بدست آيد. براي اينكه بدانيد كه خمير آماده شده يا خير، مقداري از آن را به شكل گلوله در مي آوريم، اگر ترك و شكافي بر نداشت خمير آماده است. ممكن است گاهي احساس كنيد كه خمير شما سفت و كمي چسبناك مي باشد آب بيشتري خيلي و بتدريج به آن اضافه كنيد و ورز دهيد. اگر احساس كرديد كه كار كردن با خمير مشكل است، مقداري روغن خوراكي به مخلوط اضافه نماييد زيرا از چسبيدن خمير به دستتان جلوگيري مي كند. مخصوصاً زماني كه براي بچه ها كار مي كنيد. وقتي به خمير شكل داديد مي توانيد آن را در فر كه از قبل آماده شده است قرار دهيد تا بپزد. اگر فر در دسترس نبود، حتي با يك كيك پز، يا در يك ظرف و روي بخاري كلاس و يا روي اجاق گاز مدرسه نيز مي توانيد خمير را بپزيد. البته ابتدا در سطح ظرف را روغن به اندازه ي كافي مي ريزيد، و پس از پختن و سرد شدن مي توانيد با رنگ گواش آن را رنگ كنيد. براي رنگ كردن خمير مي توانيد، وقتي كه مي خواهيد شكل مورد نظر را بسازيد خمير را با رنگ روغن آغشته كنيد و خوب ورز دهيد از تركيبات طبيعي براي رنگ كردن خمير مي توانيد استفاده نماييد.

مانند قهوه (البته مقداري قهوه را در آب جوش حل مي كنيم.) با كاكائو، فلفل قرمز، و ادويه ها

 

تذكر : براي چسباندن خمير به يكديگر از آب استفاده مي كنيم و اين كار را با قلم مو يا با نوك انگشت انجام مي دهيم. اين كار را مي توانيد بعد از پختن حتي با چسب نيز به جاي آب استفاده كنيد.

 

كار با پاستل

بر روي برگ A4 به وسيله ي پاستل نقاشي كشيده و از رنگهاي روشن استفاده شود. بهتر است پس از اتمام نقاشي با يك قطعه ابر كه آغشته به جوهر است جوهر رقيق شده بر روي سطح نقاشي مي كشيم.

 

روش ديگر كار با پاستل

چند لايه پاستل را بر روي هم كشيده به اين صورت:

از روشن به تيره، مثلاً رنگ زرد را به سطح برگ A4 كشيده به طوري كه جايي از سطح سفيد نماند. بعد از رنگي تيره تر مثلاً نارنجي سير و قرمز روي هم به ترتيب كشيده، مي توانيد رنگهاي ديگري را نيز روي آن ها كشيده هر رنگ را كه مي زنيم بايد پوشش بر روي رنگ قبلي باشد. اين كار را ادامه مي دهيم تا زمانيكه سطح زخيمي درست شود. بعد با خودكاري كه ننويسد روي آن سطح كنده كاري كرده و شكل مورد نظر را كشيد.

 

روش ديگر كار با پاستل

سطح ورق را با پاستل رنگ كرده به طور منظم و يكدست اين برگه را روي برگه سفيد ديگري گذاشته و پشت آن نقاشي مي كشيم. اين نقاشي ها روي برگه اي ديگر چاپ مي شود.

 

مخلوط نشاسته و نمك:

مواد لازم جهت تهيه مخلوط:

نشاسته 2 فنجان

نمك 2 فنجان

آب 5/1 فنجان

 

طرز تهيه مخلوط:

مواد بالا را با هم مخلوط كرده و روي اجاق گاز بگذاريد. شعله اجاق گاز را كاملاً كم كرده و محلول داخل ظرف را به هم بزنيد (با قاشق چوب) ، هنگامي كه نشاسته خود را گرفت اجاق گاز را خاموش كنيد و ظرف را برداريد وقتي كه مخلوط سرد شد آن را چند قسمت كرده و روي هر قسمت جوهري كه مايليد بريزيد تا رنگ بگيرد. رنگ را با حوصله و قطره قطره روي مخلوط بريزيد تا خمير آن را به خوبي جذب نمايد. تكه هاي رنگي مخلوط نشاسته و نمك را در كيسه اي پلاستيكي بگذاريد. با اين كار مخلوط نشاسته ، خشك و خراب نمي شود.

مقداري از مخلوط را برداريد و با تيغه ي كارد آن را روي يك تكه كاغذ آلومينيم پهن كرده. دقت كنيد قطر مخلوط پهن شده و به يك اندازه باشدو سطح آن صاف و يكدست باشد. با سنجاق مخلوط پهن شده را به شكل گل با هر شيء كه دوست داريد ببريد. شكل مورد نظر را روي تور فلزي بگذاريد تا از همه طرف هوا بخورد. به مدت يك شبانه روز به حال خود بگذاريد تا خوب خشك شود.

دقت كنيد كه دور از حرارت شديد باشد. از اين مخلوط مي توانيد وسائل تزئيني گوناگوني بسازيد.

 

 

 

 

نقاشي با نخ:

بوسيله ي نخ مي توان انواع و اقسام كارها را انجام داد منجمله نخ را درماده رنگي فرو برد و بين دو صفحه كاغذ قرار داده و سپس با كشيدن سر نخ وتكرار آن صفحه زيباي رنگي بوجود آورد.

 

نقاشي با روش موزاييك:

لوازم كار:

قيچي، چسب، مقواهاي رنگي ، خرده سنگ، صدف ، تخته ، دكمه هاي لباس و غيره

طرح مورد نظر را رسم كرده و سپس با چسباندن خرده هاي سنگ يا كاشي و صدف يا كاغذهايي كه قبلا به صورت چند ضلعي بريده شده يا وسايل ديگر تابلوي زيبايي تهيه كرد.

نقاشي با گلوله هاي رنگي كاغذ:

اين روش كاملاً شبيه نقاشي موزاييك است با اين تفاوت كه بچه ها از تكه كاغذهاي رنگي گلوله هاي ريز و درشت تهيه نموده و موضوع مورد نظر را با آنها تزئين مي نمايند.

نقاشي به وسيله ي ذوب پارافين:

در اين قبيل نقاشي كودكان پارافين جامد را ذوب نموده و داخل آن مدادهاي شمعي رنگي انداخته و بر روي مقوا يا كاشي ريخته و با كنده كاري نقاشي هاي زيبايي بوجود مي آورند.

مجسمه سازي:

با گل رس، انواع شكل ها را ساخته درون يك نايلون سوراخ دار قرار داده تا پس از چند روز خشك شود.

 

چاپ

چاپ دستي با اشياء پيدا شده (چوب هاي كوچك، سنگ ها ، شيشه ها ، برگ ها، استخوانها، صدف ها و غيره)

يك شيء را به مركب آغشته كنيد و روي يك صفحه كاغذ رنگي چاپ كنيد. اين كار را با دو يا چند صفحه كاغذ رنگي تكرار كنيد. اين كار را ادامه بدهيد تا تصاوير منظم ايجاد شود.

چاپ دستي

چاپ دستي با اشياء دست ساز انسان:

اشيايي مثل تكه هاي پلاستيكي (لاستيك ها، پاشنه هاي كفش و غيره)

تكه هاي نخ، سيم ، پرده توري، كاغذ مچاله شده، كاغد آلومينيم آشپزخانه، اجزاء ماشين آلات ( از ساعت ديواري گرفته تا ماشين آلات ديگر)

 

چاپ سبزيجات:

پس از تهيه برش هايي از سبزيجات (يك سيب زميني، يك هويج ، يك كلم، يك كلم پيچ و غيه) يك يا چند نقش از آنها را چاپ كنيد.

يك تكه ذرت آغشته به مركب اگر روي صفحه كاغذ غلت داده شود اثرات جالبي بر جاي خواهد گذاشت.

 

چاپ واحد:

  1. يك ورق مقوا، فيبر، شيشه يا سيني را با مركب سياه آغشته كنيد.
  2. روي اين سطح مركبي شده يك ورق كاغذ قرار دهيد.
  3. با يك مداد، خودكار يا وسيله نوك دار ديگر روي كاغذ نقاشي كنيد.
  4. كاغذ را با دقت و به نحوي كه الگوي مركبي با تصوير زير آن آشكار شود برداريد.
  5. كار چاپ شده را بگذاريد تا خشك شود.

 

چاپ هاي خطي:

با استفاده از لبه مقوا، چوب، يا فلز مي توان چاپهاي خطي خيلي جالب يا پيچيده ساخت. پس از آنكه لبه تكه مقوا را به مركب آغشته كرديد، با آن خطوط مستقيم چاپ كنيد.

اين كار را با نوارهاي چوبي يا فلزي تكرار كنيد. چاپهايي از يك، دو يا چند رنگ درست كنيد. اين كار را ادامه دهيد اگر سرپوشهاي قوطي به مركب آغشته و چاپ شوند تصاوير زيبايي مي سازند.

 

منابع:

هنر در مدرسه : تأليف جان لنكستر

هدف از تعليم نقاش در مدارس: عبدالجواد زاهد

كاردستي : تأليف پي يرو پولاتو

دنياي هنر: مترجم اكرم ذاكري

هنر نقاشي در ابتدايي: مؤلفان (سيده فاطمه ذبيحي، سيد حسين رسولي)

 

پايان

+ نوشته شده توسط میرزایی در شنبه 17 اسفند1387 و ساعت 21:50 |

رابطه ادبیات و نقاشی

 

  دستاوردهای هنری و محصولات فکری یک قوم یا ملت برآیندی از جهان اندیشه ی آن ملت است.

 

به طور کلی از زمانی که ادبیات به وجود آمد سفارش دهنده نقاشی شد. اما پیش از شکل گیری ادبیات به صورت رسمی نقاشی شکلی مجرد داشت.

 آنچه از تصاویر حکاکی شده در غارها به جا مانده حاکی از آن است که انسان ابتدایی بر اساس انگیزش های طبیعی و امیال و آرزوها یا دنیای ذهنی خود نقاشی می کرده است. البته انسان های غار نشین هم حماسه های مشخصی داشته اند که شکار، پیروزی انسان بر حیوانات و یا موانع طبیعی را بازگو و سینه به سینه نقل می کرده اند.

نقاشی های بازمانده از این دوران تصویری از آرزوهای انسان غارنشین است در پیروزی بر طبیعت و یا تحقق امری جادویی. حتی تصویرگری این حماسه های شفاهی خود عملی جادوگرانه بوده است. زیرا آنان تصور می کرده اند هر چه را که به تصویر بکشند در جهان واقعی متحقق خواهد شد . هنوز هم در بسیاری از خرافات جادوگرانه، عروسکی را به نشانه دشمن می سازند، آن را زخمی می کنند یا آزار می دهند و به هر ترتیبی بر آن غلبه می یابند، به این تصور که او هم تمام این آزارها و شکست ها را تحمل می کند.

 به همین منوال نقاشی هایی که روی ظروف سفالی مربوط به هزاره های دوم ، سوم و چهارم پیش از میلاد در ایران و سرزمین های دیگر دیده شده اند نیز شکلی مجرد دارند و طبیعت ، کوه باران و حیوانات را بسته به شرایط و ویژگی های زیستی منطقه به تصویر کشیده اند.

 

 در اینکه نقاش یا هنرمند تصویرگر به جهان اطرافش نگاه می کند و آن را به تصویر می کشد، تردیدی نیست . اما این در زمانی است که هنوز ادبیات به مرحله ای نرسیده است که نقاشی یا هنرهای تجسمی دیگر را به خدمت خود در آورد.
    

 اما شاید بتوان پیوندی را که بین ادبیات و نقاشی در آثار متعلق به این دوران وجود دارد در یک گوهر یا خاستگاه روایی مشترک سراغ گرفت که همان اسطوره است . ما نمی دانیم و نمی توانیم بدانیم که انسان های ابتدایی هم ادبیات یا چیزی شبیه آن داشته اند یا خیر؟

 

اما آنها هم حماسه های مشخصی داشته اند. به هر حال تنها شواهد به جا مانده، نقش های ساده ای است که حتی اگر حاوی روایت نباشند از یک منطق روایی پیروی می کنند.


    بله در این دوره نقاشی غارها حادثه ای را روایت می کنند.
    این روایت - حادثه اندک اندک تبدیل به حماسه می شود. هر حادثه ای در دنیای باستان این قابلیت را داشته که تبدیل به اسطوره شود.

 

 به این ترتیب اسطوره بستر اصلی ادبیات را تشکیل می دهد. اما به یاد داشته باشیم افرادی که ظروف را نقاشی می کرده اند یا به تصویرگری بر دیواره غارها می پرداخته اند، لزوما هنرمند نبودند. این افراد را می توان نوعی هنرمند ـ صنعتگر نامید . ما مطمئن نیستیم که آیا گروه مشخصی از صنعتگران بوده اند که این ظروف را نقاشی می کرده اند یا خیر . احتمالا این وظیفه را هر کسی به عهده می گرفت.

 

 به عبارتی نوعی توافق های عمومی وجود داشت که در قالب مجموعه ای از نشانه ها و نمادهای مشترک بروز می یافت. مثلا خطوط موازی عمودی نشانه باران بود یا چند مثلث کنار هم نشان سلسله کوه ها. در دوره های بعدی است که هنرمند به جایی می رسد که خود به توافق های عمومی شکل می دهد.

 

این تخیل انسان ها است که در طول قرون و اعصار اسطوره ها را به وجود آورده و آن را در قالب هنر یا ادبیات عرضه کرده است.
  

  بعدها در دوره ای که خط به وجود می آید و ادبیات متولد می شود هنرمندان به خدمت ادبیات در می آیند. بسیاری از نقش برجسته هایی که در کلیساهای بزرگ قرون وسطایی و کلیساهای گوتیک ، بر سردرها و یا کناره سردرها دیده می شود روایت هایی از زندگی مسیح اند که بر مبنای ادبیات شکل گرفته اند.

 
    
    •
    یکی از مهمترین دلایل آن، این است که در آن زمان همه از نعمت سواد بهره مند نبودند و نقاشی، نقش واسطه ای را برای انتقال مفاهیم ادبیات به توده مردم بازی می کرد.

 

اگر به پرده های عاشورا دقت کنیم در می یابیم که یک داستان اصلی به چند صفحه تقسیم شده است و هر کدام از صفحات بخشی از قصه را بیان می کنند. نقال هم بازگو کننده حکایت عاشوراست. به این ترتیب ادبیات تبدیل به تصویر و تصویر مجددا به ادبیات مبدل می شود.

 

 در قرون وسطای اروپا هم این روال وجود داشت . در آن زمان کتاب فقط در اختیار کشیش ها بود زیرا تنها کشیشان با سواد بودند. آنها مفاهیم زندگی را ساده تر برای مردم بیان می کردند. کار نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری کلیساها نیز همین بود؛ انتقال مفاهیم و قصه های تورات و انجیل به عموم مردم.

 
    
        نقاشی تا دوره ای بسیار طولانی سفارش گیرنده از ادبیات ماند. اما در عین حال همزمان با این دوره، نمونه های دیگری از هنر تصویری نیز وجود دارد که آزادتر است، قصه گو نیست و با اساطیر چندان سر و کاری ندارد. این آثار غالبا زندگی عادی مردم را ترسیم می کنند.

 

 به تدریج این نمونه ها فزونی می گیرند تا اینکه در دوره رنسانس ایتالیا، شاهد نوعی تعادل در نسبت این دو با یکدیگر هستیم. در دوره رنسانس هر دو گونه نقاشی به وفور دیده می شوند و نه تنها اساطیر مذهبی، که اساطیر یونان و رم باستان هم به نقاشی اضافه می شوند. اما وقتی به قرن 19 می رسیم نقاشی اساطیری یونان و رم کمرنگ می شود. البته هنوز برخی از هنرمندان اسطوره های ملی را به تصویر می کشند. اما این دیگر یک شیوه رایج نیست. ولی قرن ما خالی ترین دوران ها از نظر حضور اساطیر است. چرا که ما در یک جهان اسطوره زدایی شده زندگی می کنیم.

 

 اگر هنرمندی به اسطوره علاقه داشته باشد نه در امتداد یک مسیر جاری بلکه بر اساس علایق شخصی چنین کاری را می کند. به هر حال تغییر حجم و میزان خدمتگذاری نقاشی به ادبیات در دوران های مختلف کاملا واضح و روشن است.


    
در ایران نیز نقاشی و ادبیات ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر داشته اند. هر چه از آثار مینیاتور و نگارگری ایرانی به دست ما رسیده است، تصویر سازی شاهنامه ها، خداینامه ها، وقایع نگاری ها و منظومه های عاشقانه است.

 
    
    در ایران نقاشی مجرد خیلی کم دیده می شود. نقاشی رسمی ایرانی همیشه در خدمت ادبیات بوده است. البته نقاشی ایرانی یک وجه رسمی دارد و یک وجه کاربردی.

 

وجه کاربردی آن را می توان در طرح های قالی، نقاشی دیواری عصر غزنوی و یا نقوش روی ظروف سفالی که در ری و کاشان کشف شده اند و متعلق به قرن ششم هستند، دید. اما نگارگری حوزه اصلی کاربرد هنر نقاشی است. نگارگری داستان های شاهنامه و خمسه نظامی، تصویرگری متون طبی، نجومی و گیاه شناختی و ... بر عهده نقاش ایرانی بوده است. همه این ها وجه کاربردی هنر نقاشی است. اما نقاشی رسمی؛ این نقاشی که ما پیوسته به آن افتخار می کنیم و ستون فقرات هنرهای تجسمی ما به شمار می رود، همان مینیاتور است. این مینیاتورها که از قرن ششم هجری به جا مانده اند نقاشی هایی هستند که در میان صفحات متون ادبی تصویر می شده اند. هر چه ادبیات غنی تر می شد نقاشان هم به دنبال آن نبوغ بیشتری از خود نشان می دادند.
    

 

    رشد نقاشی در طول تاریخ ما تابع دو چیز بوده است: یکی فزونی و تنوع آثار ادبی و دیگری استقبال دستگاه های حکومتی. هر چه شاهان، شاهزادگان و سفرا، دستگاه سلطنتی خود را بیشتر توسعه می دادند، سفارش تصویرگری کتاب به هنرمندان افزایش می یافت.


    برای همین است که بیشتر نقاشان ایرانی در کتابخانه های سلطنتی کار می کردند. از معروف ترین این کتابخانه ها کتابخانه بایسنقر میرزا بوده است. در قرن نهم هجری هم کتابخانه سلطان حسین بایقرا از معروفیت بسیاری برخوردار بود. پس از آن کتابخانه هرات و سپس کتابخانه تبریز را داشتیم. گاهی اوقات هم به هنرمندان سفارش داده می شد که دیواره کاخ ها را نقاشی کنند .

 

 همچنان که بیهقی هم به برخی از این نقاشی ها بر دیواره کاخ مسعود غزنوی اشاره می کند .

 
    البته به جز روایت بیهقی از کاخ مسعود و نقاشی های معروفش از کاخ سبزپوشان نیشابور هم نقاشی های متعددی در دست است که بعضی از بهترین نمونه های آنها در موزه متروپولیتن نگهداری می شوند

.

 

ولی یک نمونه از این نقاشی ها که سوار کاری را نشان می دهد در موزه ایران باستان قرار دارد.

 
    اما به طور کلی از قرن دهم هجری به بعد آرام آرام نقاشی سفارشی رو به کاهش می گذارد. در اواخر این دوران نقاشی های مستقل با موضوعاتی جدا از ادبیات به وجود آمد. اگر هم از نقاشی ها در متون ادبی استفاده می شد ارتباط محتوایی چندانی با متن ادبی نداشت. به این صورت که آنها را در مرقعات می چسباندند و به عنوان یک جزوه نفیس از آنها استفاده می کردند. از کارهای میر مصور و محمدی گرفته تا آثار رضا عباسی و شاگردان او، همه از همین نمونه ها بودند.
    
    • یکی از ویژگی های نقاشی ایرانی، دنیای مثالی آن است. فضاها و تصاویر خاصیتی فراواقعی دارند. نکته اینجاست که وقتی هنرمندان ایرانی به دربار هند رفتند، نقاشی آنها واقعی تر و گرایشاتشان ملموس تر و عینی تر شد. آیا این دنیای مثالی می تواند تحت تاثیر غلبه ادبیات عرفانی و اصولا تفکر عرفانی به وجود آمده باشد؟


    متن کار نقاشان به طور قطع عارفانه است. یعنی همه آن مرتبت هایی که در عرفان وجود دارد در نقاشی ایرانی هم بروز یافته است. اما به طور کلی نقاشی اقتباسی آزاد از شعر است. ممکن است نقاش یک صحنه را نقاشی کند؛ مثل صحبت سعدی با مدعی یا صحنه ای از شروع گلستان که آمدن سعدی است با دامنی از گل. اما موضوع ، همسویی کلی این نوع نقاشی با فضای عرفانی است.

 
    و اما در مورد آنچه که از تاثیر هنرمندان ایرانی از فضای فرهنگی هند، هرچند که تغییر فضای کلی مثل تمایل به شبیه سازی و پرسپکتیو و چیزهایی از این دست،در نقاشی مغولی هند به وضوح دیده می شود، اما تابعیت نحوه روایت و شکل بندی کلی از قالب های نگارگری ایرانی امری غیر قابل تردید است. نقاشی مغولی هند شاید زمینی تر از نقاشی قرن دهم هجری باشد؛ صحنه های عاشقانه اش افزون تر و چهره های آدم ها قابل تشخیص تر باشند، اما روح کلی همچنان از نگارگری ایرانی نشات می گیرد و جنبه هایی که به سطح عارفانه زندگی و آثار هنری می پردازد بیشتر به صورت تصویر کردن حلقه صحبت عرفا و دراویش و زاهدان است. نمونه هایی از این قبیل آثار را می توانیم در نقاشی های عبدالصمد شیرازی ببینیم که در دربار هند کار می کرد. شاید تاثیر جهان خیال انگیز ادبی در شکل گیری نگارگری ایرانی قابل ردیابی باشد،

 

 اما این تاثیر را نه از لحاظ موضوعی بلکه از حیث بازسازی جهانی غیر مادی و در عین حال برگرفته از جهان واقعی، باید جستجو کرد.
    
    • آیا در میان مکاتب نقاشی ایران همچون مکتب شیراز، تبریز، هرات و اصفهان می توان به تفاوت هایی از نظر نوع پرداختن به قصه و یا نوع نگاه نقاش به قصص و منظومه های ادبی، برخورد؟
    به طور کلی در همه این مکتب ها از حیث رنگ، ترکیب بندی، شکل اجزا و فضای کلی تفاوت های عمده ای وجود دارد و اگر جز این بود مکتبی شکل نمی گرفت. اما در همه این مکاتب هنرمند همزمان با رعایت چهارچوب های کلی مکتب، به آن وفادار می ماند و آفاق ذهنی خود را هم شکل می دهد.

 

 

 اگر این مکتب ها از نظر زمانی هم دوران باشند، مانند مکتب هرات و شیراز، به طور ظبیعی تفاوت ها کمتر می شوند. چرا که چارچوب های کلی یک دوران مشابهت های زیادی با یکدیگر دارند. اما اگر مثلا مکتب تبریز دوره ایلخانی را با مکتب هرات تیموری قیاس کنیم بین چهارچوبه های این دو مکتب فرق های عمده ای وجود دارد که قابل تشخیص است؛ مانند قرار گیری خط افق در چارچوب کار، اندازه اشخاص و حیوانات نسبت به منظره پشت سر، نسبت اندام انسان به بنا و ..

 

.
    درک برداشت های شخصی تر یک هنرمند نیز قابل حصول است اما این برداشت ها چنان جزئی و خاص اند که تنها اهل فن قادر به تشخیص آنها هستند. مثلا بسیاری از نقاشی های سلطان محمد را از راه اختلاف های جزئی ای که در طراحی اسب های او و دیگر معاصرانش دیده می شود، می توان شناخت. نکته اصلی برداشت هنرمند است از یک متن ادبی و ترجمان آن به تصویر. اگرچه باید به خاطر داشت که در بیشتر مواقع قوت چهارچوبه های مستحکم مکتب چنان زیاد و مقید کننده است که برداشت های شخصی هنرمند را به حاشیه می راند.
    
    • از زمان رویارویی نقاشی ایرانی با غرب که احتمالا به سفر محمد زمان به رم و مهاجرت او از اروپا در سال 1061 برمی گردد، نقاشی ایرانی به مرور از بافت سنتی خود جدا شد و بعدها در مکتب قاجاریه و به خصوص به وسیله کمال الملک و شاگردانش راه جدیدی را پیمود.

 


    سفر محمد زمان به عنوان مبداء رویارویی نقاشی ایران با غرب احتمالا یک خطای تاریخی و قطعیت چنین سفری هنوز به ثابت نرسیده است. اما اولین نقاشی که به اروپا فرستاده شد ابوالحسن غفاری ، صنیع الملک بود. به علاوه همانطور که قبلا هم اشاره کردم کاهش وابستگی نقاشی به ادبیات به اواخر دوره صفویه برمی گردد.

 

در این دوران سفارش کتاب های خطی به خوشنویسان و تصویرگران کم شد و نقاشان نسبت به قرن دهم مستقل تر شدند. از مهم ترین کتاب های خطی مصور پس از این دوره باید به جهانگشای نادری اشاره کرد که تازه مطمئن هم نیستیم مربوط به دوره افشاریه باشد. در دوره زندیه هم متون ادبی مهمی که به صورت سفارشی مصور شده باشند، زیاد نیست.


    در دوره فتحعلی شاه قاجار چند شاهنامه قابل توجه تصویر گری شده است، اما در زمان ناصرالدین شاه دیگر نسخه مهمی مصور نشد و تنها نسخه مهم، شاهنامه معروف "داوری" است که در نیمه دوم قرن 13 هجری قمری به وسیله آقا لطفعلی شیرازی به تصویر در آمد. در همین قرن با ورود صنعت چاپ زمینه جدیدی برای تصویر گری برخی از متون ادبی و حتی مذهبی به منظور چاپ شکل گرفت که ناچاریم آنها را در زمره گرافیک قرار دهیم تا نقاشی.


    
می توان گفت که نقاشی قهوه خانه ای هم شکل دیگری از پیوند نقاشی با ادبیات به ویژه در دوران مشروطه بود


نقاشی قهوه خانه ای تنها بازمانده تعلق خاطر هنرمند قدیمی ایرانی به متون عرفانی، حماسی و دینی است. نقاشی قهوه خانه ای در حقیقت روایتگری را با تخیل و رعایت چهارچوب های مکتب خاص خود ادامه می دهد. وظیفه ای که از قرن سیزده بر عهده نقاشی قهوه خانه ای قرار می گیرد، شکل تازه ای را به وجود می آورد که ارتباط گسترده ای با مردم دارد. عنصر تازه ای که با مخاطبین همیشگی و محدود نگارگری ایرانی متفاوت است. عمر نقاشی قهوه خانه ای چندان طولانی نیست ، اما همچنان به عنوان آخرین پایگاه نقاشی روایی ایرانی قابل بررسی است

+ نوشته شده توسط میرزایی در سه شنبه 29 بهمن1387 و ساعت 6:57 |

 

طرح درس خوش نويسي ويژه دبيران هنر دوره ي راهنمايي تحصيلي

مشخصات كلي

شماره ي طرح درس :

نام درس: خوش نويسي

موضوع درس: سرمشق خوشا نزهت باغ ...

مجري:

تاريخ اجرا:

مدت اجرا: 90 دقيقه

محل اجرا: كلاس خوشنويسي

كلاس: سوم راهنمايي

تعداد فراگير:20 نفر

 

هدف

1- كلي : آشنايي فراگيران با : قواعد حروف و كلمات سرمشق خوشا نزهت باغ در ... و شناخت روي حروف و اتصالات جديد خصوصاً حروف دايره ي معكوس مانند ع و ح و كاربردي كردن خوش نويسي

 

2- ديني : توجّه فراگيران به زيبايي خط و اينكه خطّ خوش از استعدادهاي خدادادي است ، نظر به اين كه خوش نويسي با عرفان اسلامي و ادبيّات آميخته و عجين است، با توجّه به اينكه اولياء دين اكثراً از خطّ خوش و زيبا بهره مند بوده اند.

 

3- رفتاري: الف: تمرين حروف و اتصالات.    ب: استفاده ي بجا و صحيح از ابزار خوشنويسي و پهناي سر قلم      ج: استفاده از خوش نويسي و زيبايي كلمات جهت پرورش خلاقيت و نوآوري

د: شناخت عوامل مؤثر تركيب در سطر و اصول و درك زيبايي شناسي      هـ: استفاده از توانايي هاي فردي و اعتماد به نفس    و: ايجاد انگيزه جهت خوش خط شدن فراگيران   

 

انتخاب

روش هاي تدريس: روش تدريس فعال براي شناخت اصول و قواعد حروف و كلمات ، شناخت بيشتر قاعده ي تركيب در سطر و زيبايي يك سطر يا قطعه ي خوش نويسي

 

رسانه هاي آموزشي :

الف: سرمشق ، توضيحات – حركات و قواعد حروف و كلمات موجود در درس

ب: نمونه خط نوشته شده با قلم ني و مركب توسط معلم

ج: پوستر آثار خطي اساتيد بزرگ معاصر

د: اسلايد آثار خطي خوش نويسان

هـ: ضبط صوت و نوار موسيقي بدون كلام ملايم

 

مراحل اجرا

1- فعاليت هاي مقدماتي : احوالپرسي و ايجاد ارتباط عاطفي، حضور و غياب ، توجه دانش آموزان به خط زيبا و ارزش آن جهت ايجاد انگيزه و همچنين نوشتن جمله ي بسم ا... با خط خوش روي تابلو

زمان

5 دقيقه

2- ارزشيابي تشخيصي: در ارتباط با درس قبل فعاليتهاي ذيل به انجام مي رسد:

الف: تمرين درس قبل ديده شده و پيشرفت و سطح يادگيري فراگيران بررسي شود.

ب: پرسش و پاسخ از فراگيران صورت گيرد:

1.                       كلمه ي « بني » با چند حركت قلم نوشته مي شود.

2.                       چرا كلمه ي «شت» بصورت كشيده نوشته مي شود.

3.                       كلمه ي « خا » با چند حركت قلم نوشته مي شود.

4.                       فاصله ي بين حروف و كلمات در سطر چقدر بايد باشد.

 

10 دقيقه

 

 

 

 

 

3- آماده سازي ( زمينه سازي ) :

به نمايش گذاشتن آثار خوش نويسان در قالب هاي مختلف خوش نويسي بوسيله ي اسلايد، پوستر و قطعات خطي و صحبت در زمينه ي اين قالب ها ، همچنين توضيحاتي در مورد اصول، تركيب و كرسي داده شود.

10 دقيقه

مراحل اجرا

4- ارائه ي درس : فعاليت معلم:

ابتدا معلم با طرح سؤال هاي هدف دار از بعضي دانش آموزان ، از آنها مي خواهد تا برداشت خود را از قالبها و قطعاتي كه ديده اند بيان نمايند و در مورد ارزش و زيبايي خط بحث و تبادل نظر كنند.

سپس معلم سرمشق درس سوم ( خوشا نزهت باغ در ... )را با گچ روي تابلو نوشته و در حين نوشتن قواعد و موارد قابل توضيح را براي فراگيران مي گويد و از آنها مي خواهد تا با قلم ني و مركب به تمرين بپردازند.

با پخش موسيقي بدون كلام ملايم درحين تمرين معلم تك تك دانش آموزان را صدا كرده ، تمرين آنها را مي بيند و رفع اشكال مي كند و نحوه ي صحيح نوشتن كلمات را با توجه به اصول و قواعد آموزش مي دهد. در پايان معلم از فراگيران مي خواهد تا با توجه به توضيحات و دقت بيشتر به تمرين ادامه دهند.

فعاليت فراگير:

فراگيران با توجه به سؤالات مطرح شده و ديدن نمونه ي آثار خطي برداشت خود را از تصاوير بيان كرده و به سؤالات پاسخ مي دهند و بحث خود را درباره ي زيبايي و ارزش خط به نتيجه مي رسانند. پس از نوشتن سرمشق روي تخته سياه ، فراگيران وسايل خوشنويسي را آماده كرده ، ضمن گوش فرادادن به موسيقي با دقت و جديت از روي آن كار كرده و تمرين خود را تك به تك به معلم هنر خود نشان داده تا رفع اشكال شده و توضيحات مورد نياز در اين مورد داده شود.

در ادامه پس از رفع اشكال تمرين ها توسط معلم ، فراگيران با گرفتن نتيجه ي مطلوب از كار خود ، تمرين را ادامه داده و براي ارائه ي پاكنويس و ارزشيابي آماده مي شوند.

 

45 دقيقه

 

 

فعاليت هاي تكميلي

5- جمع بندي

ضمن نظارت بر كار فراگيران معلم از آنها مي خواهد خط خود را با سرمشق مقايسه و پاكنويس كنند.

دانش آموزان خط خود را با سرمشق مقايسه و ضمن پي بردن به نقايص كار در نهايت يك با سرمشق را پاكنويس مي كنند.

5 دقيقه

6- ارزشيابي تكويني:

معلم سؤالاتي را در زمينه ي قواعد و اينكه به غير از خوشنويسي با قلم ني با چه روش ديگر مي توان خطاطي كرد از فراگيران مي پرسد و از آنها مي خواهد خط هايشان را براي ارزشيابي به معرض ديد قرار دهند.

فراگيران به اين سؤال ها پاسخ مي دهند و هر كدام روشي را براي خطاطي به غير از قلم ني ارائه مي دهند. آنها آخرين خط خود را جهت ارزشيابي به معرض ديد قرار مي دهند. 

10 دقيقه

فعاليت هاي تكميلي

7- تعيين تكليف :

معلم از فراگيران مي خواهد تا با تحقيق و پرس و جو روش هاي ديگر خطاطي از جمله نقاشي خط ، خط كوفي بنايي ، خط تزييني ، خطاطي با هاشور و ... را تجربه كرده و به ابتكارات جديدي در اين زمينه دست زده ، حاصل كار را به كلاس بياورند.

3 دقيقه

8- تعيين موضوع جلسه ي آينده:

آوردن وسايل خوش نويسي ، مداد رنگ ، ماژيك و مداد جهت تمرين سرمشق درس چهارم ، همچنين دست زدن به ابتكارات جديدتر و جستجوهاي تازه ، از جمله  سه بعدي كردن خط.

2 دقيقه

 

 

+ نوشته شده توسط میرزایی در جمعه 27 دی1387 و ساعت 11:41 |

کلمه طراحی در لغت به معنی طرح افکنی و نقشه ریزی است.

طراحی باز آفرینی تصاویر عینی و نمایش تصاویر ذهنی برای تجسم بخشیدن به واقعیت است .

طراحی اساس و پایه نقاشی است .

طراحی نوعی زبان است ، زبانی که در هیچ جای دنیا نیاز به ترجمه ندارد و هنر مند مستقیما به وسیله طرح خود احساس خود را بیان می کند .

طراحی تجسم واقعیاتی است که هنر مند آنها را دیده و یا در ذهن خو د مجسم ساخته و عصاره آن را با خط بیان می کند .

یک طرح خوب طرحی است که با کمترین خط بیشترین مطلب را بیان کند و با کمترین تاریکی بیشترین روشنایی را نشان دهد و در عین حال گویا  و گیرا باشد .

واژه سایه زدن یا سایه پردازی در طراحی که بین افراد متداول شده است باید فراموش کرد و به جای آن واژه حجم دادن را بکار برد .

در هنگام طراحی باید اجسامی که به چشم نزدیک تر هستند پرنگ تر و اجسام دور تر را کمرنگ و محو نشان دهد .

در هنگام طراحی باید شکل های جلو را با خطوط نیرومند و شکل های دور را با خطوط ظریف رسم کرد .

در طراحی با سه دسته وسایل سر وکار داریم :

 1 – ابزار یا وسایل اثر گذار ( مانند ذغال ، مداد ، گچ و... )

 2- زمینه یا سطوح اثر پذیر ( مانند کاغذ ، پارچه ، تخته و ... )

3- وسایل یا ابزار کمکی ( مانند تخته شاسی ، تیغ یا کاتر ، پاک کن و ...)

آموزش طراحی اغلب با مداد آغاز می شود زیرا ساده ترین روش است .

اساسی ترین ومهمترین وسیله اثر گذار " مداد " است . جنس نوک مداد از گرافیت است که نوعی کربن طبیعی می باشد .

علامت های B و H  و HB روی مداد ها نشانه سختی و نرمی مغز مداد ها می باشد .

مداد های نرم با علامت B برای طراحی بسیار مناسب هستند .

مدادهای با علامت H سخت و دارای خطوط کم رنگ و نازک هستند .

مداد های HB مداد های معمولی هستند و برای نوشتن به کار می روند .

اصولی که در نقاشی باید به کار گرفته شود عبارتند از :

1-       کادر " کادر " نخستی عامل شکل گیری یک تصویر و معیار مهمی برای ارزیابی روابط بین اجزای تشکیل دهنده یک اثر هنری می باشد . کادر محدوده و فضای معینی است که تمام عناصر بصری را در داخل خود جا می دهد وبه آن شکل می بخشد واز این جهت در هنر دارای اهمیت بسیاری است .

2-       دومین عنصر بصری ویکی از عناصر اساسی وبنیادی در هنر می باشد و مهمترین ویژگی آن طول آن است . از دیگر ویژگی های خط آن است که " جهت " و " حرکت " دارد . – خط وسیله کار طراح است . و به طرح شکل و حالت می دهد خطوط مایل بی درنگ به صورت حرکت درک می شوند ، خط منحنی یا مدور خطی نرم و ملایم است ، پایداری ، صلابت ، بلند نظری و تعادل با خط عمودی هم خوانی دارد ، خشونت وسختی با خطوط زخمی تناسب دارد

3-       تناسب  "  تناسب "  یکی از اصول اولیه آفرینش هنری است . و در رابطه هماهنگ میان اجزای یک اثر را بیان می کند .زیبا ترین و پیچیده ترین نمونه تناسب در طبیعت را در پیکر انسان می توان یافت که از نسبتی بسیار دقیق در اجزا و در کل برخوردار می باشد .

4-       ترکیب بندی ( کمپوزیسیون ) عبارت است از چیدن و قرار دادن تصاویر واشکال در صفحه یا تابلو به گونه ای که از نظر حسی مطلوب و از نظر علمی مقبول باشد . عناصر باید طوری کنار هم قرار بگیرند که بین آنه تعادل – توازن ، هماهنگی و رابطه زیبا و مطلوبی حاصل شود .

5-       پرسپکتیو یا علم مناظر و مرایا که دوری ونزدیکی اشیاء نمایش داده می شود و حتی با استفاده از پرسپکتیو می توان روی یک سطح دو بعدی فضای سه بعدی را ایجاد کرد و عمق اجسام را می توان نشان داد . 

 

+ نوشته شده توسط میرزایی در جمعه 27 دی1387 و ساعت 11:36 |

نمونه سئوال هنر کلاس سوم راهنمايي


1 : چه چيزي باعث تفاوت نقاشي شخصي با شخص ديگر مي شود؟


2 : بهترين زاويه نور پردازي در طراحي و نقاشي کدام است ؟


الف : نور از بالا        ب : نور از پشت         ج : نور از پايين          د : نور از پهلو



3 : چه زماني براي طراحي و نقاشي از طبيعت مناسبتر مي باشد؟


4 : ايجاد سايه و روشن در اشياء شفاف و غير شفاف چگونه مي باشد؟


5 : بافت در اشياء يا جنسيت هاي مختلف چند نوع مي باشد؟


6 : به درجات تيره و روشني رنگ اصطلاحا چه مي گويند؟


7 : رنگهاي اصلي را نام ببريد ؟


8 : رنگهاي فرعي نارنجي ، سبز و روشن از ترکيب چه رنگهايي به دست مي آيد ؟


9 : رنگهاي مکمل را نام ببريد ؟


10 : مکمل رنگ بنفش چه رنگي مي باشد ؟


11 : رنگهاي خنثي را نام ببريد ؟


12 : چرا در هنرهاي سنتي رنگهاي متضاد يا مکمل در کنار هم بکار برده مي شوند ؟


13 : رنگهاي گرم را نام ببريد ؟


14 : رنگهاي سرد را نام ببريد ؟


15 : چرا رنگهاي آبي ، سبز و بنفش را رنگ سرد مي نامند ؟


16 : انواع کادر را نام ببريد ؟


17 : ماکت چيست ؟


18 : پديده پرسپکتيو در نقاشي چيست ؟


19 : براي طراحي صورت ، جمجمه به چند قسمت مساوي تقسيم مي شود ؟


20 : شاخه هاي مختلف گرافيک را نام ببريد ؟


21 : طراحي نشانه چند نوع است نام ببريد؟

+ نوشته شده توسط میرزایی در جمعه 27 دی1387 و ساعت 11:34 |
مبحث سايه روشن در طراحي اهميت فراواني دارد و نيازمند تمرين و مشاهده مداوم و دقيق در همه اشياي پيرامون ماست. پارچه اي سفيد انتخاب کرده و با يک پونز به ديوار نصب کنيد. طرح کم رنگي از آن پياده کرده سپس بدون آنکه به تکميل آن بپردازيد، مدل را به دقت بررسي نماييد. قسمت هايي را که سايه افتاده پيدا کنيد و با يکديگر مقايسه نماييد. سپس با استفاده از تيرگي مداد، اين قسمت ها را، در طرحي که ترسيم کرده ايد به طور کامل و يکدست سياه کنيد. در اين حالت، طرح شما دو رنگ سفيد مطلق و سياه مطلق خواهد داشت. در مدل شما سايه هايي متنوع ديده مي شود و شما بايد تصميم بگيريد که کداميک را در گروه سفيد و کدام را در گروه سياه قرار دهيد. اين شيوه تقسيم بندي سايه هاي مدل به دو گروه سفيد و سياه را طراحي «ليت» مي گويند. مشاهده دقيق سايه و نور و تعيين مرزبندي بين نقاط تيره و روشن، نقطه آغاز تفاوت ديدگاه يک طراح و يک فرد عادي است. شما حتي در ساعات مختلف و در حين انجام کارهاي روزمره نيز بايد به بررسي وضعيت نور و سايه در اشيا» اطراف خود بپردازيد و از اين راه حافظه و ديدگاه خود را وسعت ببخشيد.
 استفاده از مداد براي سايه روشن
براي ايجاد سايه روشن بايستي حتما تسلط و مهارت لازم را براي کنترل وسيله طراحي داشته باشيد. وسيله کار شما هر چه باشد با کمي تمرين اوليه مي توانيد شناخت لازم جهت شروع کار را به دست آوريد. يکي از شيوه هاي تسلط بر مداد براي سايه روشن، استفاده از کادر يا محدوده است. تعدادي کادر در اندازه هاي مختلف بکشيد (اندازه ها از 4 سانتي متر بيشتر نباشد) با پهناي نوک مداد، سطح يکي از کادرها را به طور يکدست و کامل رنگ آميزي کنيد و دقت کنيد که هيچ فاصله يا خلل و فرجي در سطح آن به وجود نيايد. در کادر ديگر، فشار دستتان بر مداد را بسيار کم و حساس کرده و خاکستري ملايم و کم رنگي به وجود آوريد. هر قدر به طرف پايين کار مي آييد بر فشار مداد بيفزاييد اما سطح خاکستري همچنان منظم باشد. در کادر ديگر مشابه همين تمرين را انجام دهيد. با اين تفاوت که خاکستري روشن را از گوشه بالاي سمت چپ شروع کنيد، حرکت دستتان مورب باشد و باز هم تاکيد مي کنيم که هيچ فاصله و بي نظمي در تکرار و ترسيم نباشد. پهناي نوک مداد در اين مورد به شما بيشتر کمک مي کند. حرکت دستتان در کادر سوم حالتي منحني خواهد داشت. همين حرکت را به طور وارونه در کادر بعد تکرار کنيد و همچنان سعي کنيد که تيرگي و روشني متغيري در سطح کار حاکم باشد. در پنجمين کادر، حالتي گرد و مدور در حرکت مداد ايجاد نماييد. حرکت دستتان در اين مرحله فرمي شبيه خط هاي فرفري بسيار بسته و در هم ترسيم مي کند. خطوط در اينجا نه در کنار هم، بلکه بر روي هم تکرار مي شوند بدون اينکه هيچ قسمتي سفيد يا خالي به نظر برسد. چنانچه اين تمرين با دقت و حوصله انجام گيرد، سايه بسيار لطيف و حساسي به وجود مي آيد که در بسياري از موارد کاربرد و استفاده دارد. فشار نوک مداد بر سطح کاغذ بسيار نرم و آرام است. به عنوان تمرين هم از نوک مداد و هم از پهناي آن استفاده نماييد. مدلي ساده بارنگ روشن و سطوح صاف و يک دست انتخاب کنيد. (مثل تخم مرغ، سيب، توپ سفيد و...) مدل را برسطح سفيد در حالتي قرار دهيد که نور و سايه هر دو بر روي آن قابل مشاهده باشد. ابتدا طرح را کم رنگ بر روي کاغذ بکشيد. بهتر است اندازه طرح، کمي کوچک تر از سوژه اصلي باشد. سپس با سايش مداد بر روي کاغذ سطح خاکستري يک دست و کم رنگي به وجود آوريد. اين سطح خاکستري به تدريج بايد در قسمت هاي روشنتر محو شود. با مشاهده دقيق مدل، دوباره سطح خاکستري تيره تري را در قسمت هايي که سايه هايي نسبتا تيره دارند ايجاد نماييد. باز هم با کم کردن تدريجي اثر مداد، خاکستري اين مرحله را در خاکستري مرحله قبل حل کنيد. از آنجا که در ابتدا گفتيم سوژه اي با رنگ روشن انتخاب کنيد، ممکن است کار شما در اين مرحله به پايان برسد. درغير اين صورت خاکستري هاي تيره تر را مرحله به مرحله به طرح اضافه کنيد تا تصوير تکميل شود.
نکته: از تيره کردن بيش از حد تصوير، به خصوص در مراحل اوليه کار، خودداري کنيد. هيچ گاه از درجه «سياه مطلق» مداد طراحي استفاده نکنيد. رنگ سياه، طرح را از بين مي برد. به هنگام سايه زدن، از گوشه بالاي سمت چپ تصوير آغاز کرده و به تدريج در گوشه پايين سمت راست، طرح را به پايان برسانيد. براي جلوگيري از لکه هاي کثيف، ساييدگي و محو شدن اثر مداد، هميشه تکه اي کاغذ سفيد زير دست خود بگذاريد. مراقب آن باشيد که بين درجات خاکستري «مرز مشخص و بريدگي» به وجود نيايد و خاکستري ها به تدريج در هم حل شوند.
 سايه روشن، جنسيت يا بافت اشيا»
جنس يا بافت اشياي متفاوت، گاهي باعث تفاوت فراواني در نحوه ترسيم سايه روشن مي شود. مثلا وقتي مي خواهيد جنسيت فلز را در کنار تکه اي آجر يا چوب نشان دهيد، بايد مراقب باشيد که هيچ کدام شبيه يکديگر نشوند. جنسيت فلز، انعکاس هاي فراواني از نور، سايه و رنگ اشياي اطراف را به خود مي گيرد و در نتيجه داراي تنوع خاکستري فراواني مي شود و رنگ و نور با شدت و تضاد در آن مشاهده مي گردد. اما اشيايي که فرضا از چوب ساخته شده اند، از اشياي اطراف خود تاثير چنداني نمي گيرند و نور و سايه خفه اي بر آنها حاکم مي شود.
توجه: وقتي سوژه شما جنسيت شيشه اي يا فلزي دارد، بايد انعکاس هاي براق آن را هم در نظر داشته باشيد. در اين مواقع از دو شيوه مي توانيد استفاده کنيد. يکي آنکه ابتدا قسمت هاي براق و بسيار روشن را در نظر داشته و جاي آن را خالي بگذاريد و سايه هاي اطراف آن نقاط را با خاکستري هاي بسيار روشن و ملايم بپوشانيد. روش دوم آن که سراسر طرح را همان گونه که هست سايه بزنيد. سپس با گوشه تميز پاک کن، نقاطي را که لازم است پاک کرده و بدين وسيله نور و برق هاي مورد نظر را در طرح به وجود آوريد. در اين روش بايد مراقب باشيد که پاک کن لکه هاي کثيف و تيره در قسمت هاي ديگر به وجود نياورد. در ايجاد نور به وسيله پاک کن زياده روي نکنيد. جهت و مسير حرکت نور در همان جهتي باشد که در مدل مشاهده مي کنيد (افقي، عمودي، منحني). چنانچه قصد ايجاد نورهاي متعدد در مدل را داريد (مثل انعکاس نور و برق در ظرفي شيشه اي) به ضربه هاي پاک کن و اندازه و حرکت هر تکه نور تنوع دهيد تا يکنواخت نشوند. پس از اتمام کار، مجددا طرح را با مدل مطابقت دهيد تا اگر لازم باشد حجم نورها را کمتر کرده يا در کنار آنها تيرگي هاي شديد تري به وجود آوريد.
 سايه روشن، ارزش خطي
وقتي مشغول ترسيم سايه ها هستيد، طرح شما بايد حتما کم رنگ باشد. اگر طرح را با خطوط پر رنگ ترسيم کنيد، در حالي که به سايه اي کم رنگ احتياج است، نوعي عدم هماهنگي ميان سايه و طرح به وجود مي آيد. ليکن وقتي طرح را کم رنگ ترسيم کرديد، پس از اتمام سايه روشن بايد مرحله ارزش خطي را در طراحي انجام دهيد. يعني در قسمت هاي سايه خطوط تيره اي «هماهنگ و هم خانواده با سايه همان قسمت» ترسيم کنيد. اين کار در مرحله پاياني صورت مي گيرد و نوعي استحکام به طرح مي بخشد. باز هم بر اين مساله تاکيد مي شود که ارزش خطي، تيره تر از رنگ سايه روشن نباشد.
 تفکيک سايه روشن
از احجام ساده يکي را انتخاب کرده و طرحي ساده ترسيم کنيد. سايه هايي که بر روي مدل مشاهده مي کنيد از روشن ترين تا تيره ترين درجه آن را به صورت تفکيک شده و قابل تشخيص از هم ترسيم کنيد. دقت کنيد که خاکستري هاي مختلف به وسيله خط از هم جدا نشوند.
+ نوشته شده توسط میرزایی در چهارشنبه 27 آذر1387 و ساعت 16:44 |